A la fin du générique, il y a une ligne qui précise que "ce film ne peut pas être utilisé pour entraîner l'IA", alors que le directeur du studio Illumination lui-même encourage les productions à envisager l'IA comme un "outil parmi d'autres" et que Nintendo n'exclut pas d'explorer ce domaine dans le futur, dans une espèce de schizophrénie juridico-légale qui verrouille, interdit, sanctuarise, mais pour les autres, jamais pour l'entreprise qui le fait, on sait jamais, ça pourrait servir de matériel pour continuer de croître indéfiniment et satisfaire les actionnaires de la maison mère. Arrivé au stade final de la production capitaliste et marchande de l'art annoncée par l'explosion de l'IA, cette phrase et cette attitude n'ont plus lieu d'être. En fait, elle n'avait déjà plus lieu d'être il y a presque un siècle de cela, quand Benjamin Walter brassait du vent sur l'aura des oeuvres d'art à l'heure de la reproduction mécanique, industrielle et intensément diffusée des oeuvres devenues produits de consommation pour les masses, commodités échangeables, transactions monétaires et actifs spéculatoires. La question dès lors n'est plus de savoir si l'IA va voler le travail des artistes mais plutôt de se demander pourquoi des centaines d'humains, se pensant artistes, enfilent des peaux de robots pour produire ce qui ressemble, dans le fond comme dans la forme, à de l'art-ificiel tout ce qu'il y a de plus impersonnel, marchandisé, manufacturé, algorithmé. Avec Super Mario Galaxy le film, on en vient presque à avoir honte que ce soient des humains qui ont pondu ça plutôt que de l'IA, et cette intelligence artificielle, à l'instar d'un Benjamin Walter du 21ème siècle, pose sincèrement la question de ce qui reste de cette aura lorsqu'on voit le résultat final.